Call for Papers / 徵稿啟事
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戲劇是表演藝術中綜合性最高的門類。戲劇節作為特意規劃的聯合展演活動，有一定的目的取向。參與範圍從地方城鎮或更大的行政區、國家，到洲際，甚至全球；有些針對特定的戲劇類型、族群、年齡層設計，或帶著特定的推動方向，規模可大可小，都能吸引創作者和觀眾的關注，不同於一般演出，它所能牽動龐大的效益，包括美學的、市場的和政治的。
對於創作者而言，戲劇節帶來藝術家彼此接觸、相互觀摩、美學碰撞的機會，從而得到認知和創意的啟發和成長。從市場行銷的角度來看，「品牌串聯」和「特別製作」的優勢有助於刺激藝術展演本身的票房，還能帶動觀光產業和相關文化產業。就文化政治的層面而言，戲劇節的執行牽涉主導權的爭取、美學的自我定義、城市與國家形象的塑造等。當全球化的視野被打開，美學板塊呈現了流動和重組的現象，最終在作品中交織出新風貌，這也正是戲劇節最高的價值和意義。大部分戲劇節對創作都秉持絕對開放的態度，以拓展美學的內涵。因為一旦戲劇節對創作設定過多，致使展演成為特定主流話語（主流審美和主流創作力）宣示的平台，對戲劇藝術的發展，反而將產生抑制作用。
地方性的戲劇節是建立地方文化形象，定義地方藝術美學的機會。以洲為視野的戲劇節，一方面呈現差異性，但也提出對此大範圍美學的共同想像。而以國際為視野的戲劇節，面對強勢文化的覆蓋，以文化為根基所生成的創作邏輯和話語，可能是全球化美學混雜與交纏下，最根本自我辨認的方式。
同樣以「國際」為視野，出自不同的城市／國家，便帶著該城市／國家特定的「國際」想像。跨國的戲劇節除了美學交流，有時也可以是市場交換，而對團體和製作成品而言，巡演據點的決定，首先是市場的，同時也具備文化藝術交流和政治版圖認可的意義。
法國的亞維儂（Avignon，藝術節創辦於1947年）、英國的愛丁堡（Edinburgh，藝術節創辦於1947年）和日本的利賀（Toga，藝術節創辦於1982年）都因為國際藝術節經營的成功，而名聞遐邇，使該城鎮成為國家的文化地標。中國的「烏鎮戲劇節」創辦於2013年，在很短的時間內，已成為中國規模最大，口碑最佳的戲劇節，它的特色鮮明，至今七屆（2020年因疫情停辦），引起諸多關注。除了民營的烏鎮戲劇節，大陸官辦戲劇節隨著經濟猛迅發展，數量之多，資源之龐大，堪稱排山倒海，一片歡騰之勢。
臺灣的藝術節亦不在少數。1980年，「新象」公司舉辦首屆「新象國際藝術節」，共38檔169場演出，展現了雄厚的「民間力量」。彼時臺灣甚至沒有專司「文化」的中央級機關。直到2009年，兩廳院規劃執行「台灣國際藝術節」（TIFA），為目前台灣規模最大的藝術節，每一年都受到藝文愛好者的高度關注。另一值得一提的是鼓勵新血成軍、創意掛帥的「臺北藝穗節」，仿「愛丁堡國際藝穗節」（Edinburgh Festival Fringe）創辦，對學院中的戲劇人才帶來較大的影響。還有諸多鼓勵「小劇場戲曲」實驗，追求創新的戲曲藝術節，為傳統戲曲再造提供了契機。
除了邀請出色作品參演，戲劇節的特製節目，尤能展現機構規劃的影響力。精心規劃下所促成的不同文化或不同背景頂尖創作者的合作，往往令人驚喜連連，刺激典範性作品的誕生，不僅引發眾多討論，有時還能締造創作者生涯上的巔峰，同時也成為充實當代戲劇藝術很重要的管道。
作為當代政治的一種形式，文化是國與國之間除了經濟和軍事之外，很重要的競爭項目。文化可以被視為主體性建構的權力表現，它同時可以為社會改造提供新的主體和策略。在這樣的認知下，戲劇節扮演的角色更是多元的。
「從城鎮、國家到世界：戲劇節的美學碰撞與文化政治」專題由國立臺灣大學戲劇學系林鶴宜教授策劃、主編。有意投稿者請於2021年7月20日前將擬投稿題目及摘要（約300-500字，以中文或英文撰寫均可），email至shihhoch@ms6.hinet.net《民俗曲藝》編輯委員會收，編委會將回覆是否合乎專題徵求。投稿摘要請註明姓名、服務機構 (或就學機構)，電子郵件信箱、通訊地址、手機或電話等資訊，以利連絡。
《民俗曲藝》為TSSCI及THCI 收錄期刊，並同時獲得EBSCOhost, ProQuest與「國際音樂文獻資料大全」(Répertoire International de Littérature
Musicale, RILM) 收錄。《民俗曲藝》由財團法人施合鄭民俗文化基金會出版。
林鶴宜教授主編專輯系列
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《民俗曲藝》第209期（2020.9）目錄
（摘要參見https://ritualtheatreandfolkloreat.blogspot.com/2020/09/blog-post_30.html）
戲曲的傳統再造與當代性專輯
前言 / 林鶴宜
《王魁負桂英》的當代映象：以京劇、豫劇、歌仔戲編演為例 / 張啟豐
九○年代以來歌仔戲「正典化」的美學現象 / 傅裕惠
電視歌仔戲「新調創作」的傳統、承襲與轉化：以劉文亮作品《天龍傳奇》為例 / 陳歆翰
崑劇與日本傳統戲曲的當代跨劇種展演：以1998年至2018年的日本演出為例 / 林和君
論新編佛教崑劇《未生怨》的阿闍世題材和寺院演出意義 / 司徒秀英
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《民俗曲藝》第199期（2018.3）目錄
（摘要參見https://ritualtheatreandfolkloreat.blogspot.tw/2018/03/blog-post_8.html）
都市空間、物質文化與戲劇發展專輯
前言 / 林鶴宜
奇術縱橫三十年：第一代松旭齋天勝與天勝一座在臺灣的演出 / 簡秀珍
商業機制‧區隔策略：臺灣布袋戲商業劇場1946-1960
/ 陳龍廷
晚清上海演劇文化對北方戲曲生態的影響：以王鐘聲在天津的演出活動軌跡為例 / 游富凱
香港戲曲史上的商業戲園（1865-1910）/ 容世誠
香港摩登：五十年代都巿發展與香港粵劇發展脈絡 / 鄭寧恩
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《民俗曲藝》第191期（2016.3）目錄
（摘要參見http://ritualtheatreandfolkloreat.blogspot.tw/2016/04/blog-post_53.html）
流動與創新：戲曲的域外傳播研究專輯
前言 / 林鶴宜
從演出劇目看新加坡在地職業劇團對臺灣歌仔戲的接受和創發—以「新賽鳳」為例 / 林鶴宜
潮州外江戲的傳播組織：新加坡餘娛儒樂社 / 余淑娟
中國戲曲在俄羅斯傳播與影響（1788–1990） / 白若思
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《民俗曲藝》第181期（2013.9）目錄
（摘要參見http://ritualtheatreandfolkloreat.blogspot.tw/2014/02/blog-post.html）
民間即興戲劇研究專輯
前言／林鶴宜
臺灣布袋戲的即興創作及其特質／陳龍廷
從「傳仔戲」論臺灣亂彈戲裡的活戲演出／簡秀珍
試論奠基歌仔戲活戲養分的「真本歌仔」《山伯英臺》／蔡欣欣
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《民俗曲藝》第165期（2009.9）目錄
政治與戲曲專輯（II）
前言／林鶴宜
管制下的復甦：臺灣省行政長官公署宣傳委員會的戲曲相關法規分析（1945.11∼1947.3）／徐亞湘
政治與戲曲：1950 年代「戲曲改革」對中國地方戲曲劇種體質的訂製及影響／林鶴宜（摘要參見http://ritualtheatreandfolkloreat.blogspot.tw/2016/04/1950.html）
主旋律的音量：「國家舞臺藝術精品工程」對大陸戲曲的影響／林幸慧
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《民俗曲藝》第164期（2013.9）目錄
政治與戲曲專輯（I）
前言／林鶴宜
從《紅梅閣》的舊瓶看《李慧娘》的新酒：戲曲表演與政治變遷的個案研究／李元皓
從拉魂腔到柳琴戲：一個劇種的歷史傳承與時代變遷／孔培培
從「秧歌劇」與「戲曲反共抗俄劇」看政治宣傳戲曲的操作／郭澤寬
電視布袋戲與政治：1980年代一齣另類的反共抗俄劇／陳龍廷
創作與評獎：以「國家舞臺藝術精品工程」三部入選劇作為例／王安祈（摘要參見http://ritualtheatreandfolkloreat.blogspot.tw/2016/02/blog-post.html
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《民俗曲藝》第160期（2008.6）目錄
文學與文化：臺灣傳統戲曲的文本研究專輯（II）
前言／林鶴宜
節慶・戲仿・顛覆的美學：臺灣民間小戲《陳三五娘》「文本」分析／卓玫君
談歌仔冊中「相褒歌」的名與實／施炳華
臺灣戲曲學界對京劇文本創作的影響：由《閻羅夢》的映象說起／林幸慧
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《民俗曲藝》第159期（2008.3）目錄
文學與文化：臺灣傳統戲曲的文本研究專輯（I）
前言／林鶴宜
「黑暗時期」顯影：「皇民化運動」下的臺灣戲劇（1936.9~1940.11）／石婉舜
〈臺省民主歌〉之校證及其作者考索／曾子良
京劇《金鎖記》對傳統戲曲的繼承與創新／丘慧瑩（摘要參見 http://ritualtheatreandfolkloreat.blogspot.tw/2015/11/blog-post_59.html）
文人傳統與女性意識的對話：《青塚前的對話》中的兩種聲音／汪詩珮（摘要參見 http://ritualtheatreandfolkloreat.blogspot.tw/2015/11/blog-post_2.html）
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《民俗曲藝》第155期（2007.3）目錄
新世紀的文化變遷與傳統戲曲專輯
前言／林鶴宜
從廣東宜人園到宜人京班：一個本地京班的歷史考察—兼論京劇在臺灣之在地化問題／徐亞湘
試論豫劇在臺灣的發展與轉化／張啟豐
從精緻到胡撇：國族認同下的臺灣歌仔戲論述／謝筱玫
催化與自發：新世紀臺灣歌仔戲的新戲路／蔡欣欣
當前兩種庶民休閒行為對歌仔戲的影響：以南、高兩市為觀察場域／林永昌
冀東皮影戲戲臺與影人體製流變考述及其現狀調查／鄭劭榮
戲曲贊助與街戲的變遷：以新加坡韭菜芭城隍慶典為例／余淑娟（摘要參見 http://ritualtheatreandfolkloreat.blogspot.tw/2016/04/blog-post_22.html）
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《民俗曲藝》第151期（2006.3）目錄
田野調查與劇種研究專輯
前言／林鶴宜
馬來西亞的道教拔度儀式與目連戲／余淑娟（摘要參見 http://ritualtheatreandfolkloreat.blogspot.tw/2016/04/blog-post_21.html）
長子說書及其戲劇化傾向／張豔琴
上黨古賽儀典考／楊孟衡
試論日治時期來臺福州班的劇種問題／陸方龍
臺灣戰後四年（1945-1949）現代戲劇的發展概況／莊曙綺
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《民俗曲藝》第146期（2004.12）目錄
臺灣傳統戲曲研究專輯
前言／林鶴宜
乾隆時期（1736-1795）臺灣戲曲活動管窺／張啟豐
試論臺灣早期商業劇場—以日治時期臺北市淡水戲館（新舞臺）、艋舺戲園及永樂座為例／徐亞湘
從商品經濟看臺灣內臺歌仔戲的變遷—以《中華日報》戲院廣告為對象／林永昌
論張德成皮影戲《內臺演戲記錄》（1952-1967）反映的臺灣內臺戲劇場文化／石光生
日治時期臺灣藝妲之演出及其相關問題探討／陳慧珍
藝癡者技必良—論許王「小西園」《三盜九龍杯》之裁戲手法／吳明德
從潮州傳說「蘇六娘」說到閩臺小戲《桃花過渡》—兼談民間文藝的流播與衍變／李佳蓮
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《民俗曲藝》第145期（2004.12）目錄
中國傳統戲曲研究專輯
前言／林鶴宜
Banished
to Yelang: Li Taibai Putting on a Performance／Wilt L. Idema
誠齋雜劇的歷史定位—以宗教劇的承繼、創新與影響為討論／林智莉
《白兔記》在近代地方戲中的流傳與演變／吳秀卿
論世界各地的皮影戲及其相互關係／陳凡平
竹竿子補證／黎國韜